Memorabilia: FestiPez Nº7

“Viene PULP”, un cartel con luces de Neón inmenso nos recibo a un amigo y a mí, justo detrás del Kiosquito, al costado de los baños. Estoy por primera vez en Niceto Club, lugar canchero si los hay. Veo pedazos de carteles en las paredes de futuras fechas, gente con tragos en las manos y un tempranísimo olor a porro. La fiesta, o el FESTIPEZ estaba a punto de empezar.
En pocos minutos empieza la primera de las 5 bandas que tenía por delante. Se presenta “Misiones”, un trió con todas las letras, que por más que quería no podía sacarme de la cabeza lo mucho que me recordaban a Fragilinvencible, quizás por la prolijidad con la que se escuchaban, y de repente amenazaban con Fuzz y bombos, con el toque justo de progresivo de la vieja escuela, lo que sonaba me gustaba y mucho. Que cagada que lo vino después me haya dado tremenda cachetada, haciéndome olvidar todo.
Pasamos al siguiente escenario y se veía perfectamente a 4 sujetos, uno igualito al gordito de “Lost”. De repente, noto que no había ningún micrófono, y al grito limpio de “Hola, nosotros somos >Persona<” la furia recayó en todos. Y no había marcha atrás, las guitarras gemelas ya te tenias en sus garras, con sus efectos digitales. Iba de bien a mejor todo, me quedo con el tema “El Eternauta” el cual el bajista pidió que recordemos la parte que más nos halla impactado del comic. Y lo hicieron, recordé a los bichos de mierda volando por la cancha de River. Asi de afilados estaban los locos. Simplemente, sorprendente. Robert Fripp estaría orgulloso.
Nos movemos al escenario principal nuevamente y encontramos a 3 simpáticos sujetos, que particularmente no me gustan. “Compañero Asma” y su pop monoritmico hace que la gente baile y canten sus canciones pegadizas, hasta ahí nomas. Pero en el ambiente ya se respiraba ansiedad. Y es que ya faltaba poco para ver a los padrinos de estas criaturas. Mientras, de fondo, los coros agudos del bajista iluminaba los rostros de los allí llegados. Son buena gente.
Penúltima banda: “Los Espíritus”. Asomo mi oído por solo 3 minutos, pero la pasión pudo más. Me fui de ahí. No me acuerdo cuantos eran, recuerdo solamente a un percusionista y al cantante diciendo que solo iban a tocar un tema, pero un tema extenso. Buena suerte chicos.
No aguantaba más, y me fui al otro escenario, con su telón negro, esperando cerca de las vallas.  Minimal y compañía se hacían esperar. Pero toda espera vale la pena. Y más si arrancan con “Rompo tu piel de asno”. El que no se hace esperar es el pogo, con tanta furia como la guitarra de Ariel en “Fuerza” y siguiente en “Cavernas”. Es la 5ta vez que los veo en vivo, y todavía no dejan de sorprenderme. Y ahora mas, que son tan solo 3, sin el querido Pepo, pero igual esta esa pared gigante de sonido. Llega el momento de pausa con un mash-up de “Toda la mañana” (Version demasiado genial), “Para las almas sensibles” y “El Viaje”.  El ambiente era ideal, no faltaba ni siquiera las discusiones de Minimal junto al público, el cual le arrojaba diferentes pedidos, siempre con el prefijo “Gordo”. Pero el gordo, dicho con cariño.
El pico máximo de poder llego con “Sus alas no vuelan, ya no pueden volar”, los dos temas inéditos (“Bandera Negra” y otro con un nombre demasiado extenso) y el grand finale con una emocionante “Campos de inconsciencia” haciendo cantar a todo el público. PEZ lo había hecho de nuevo.
Nos vamos de ahí con dos suvenires y varios flyers.  Y mientras regresaba a mi cálido hogar pensaba en dos cosas: ¿Como pueden ser tan grosos estos tres tipos? Y segundo ¿Qué carajo será PULP?

Fluir sin un fin, mas que

Lamentablemente, debo declarar que fui un egoísta en haber esperado a que sucediera algo tan trágico como el accidente natural en el cual se encuentra el artista Gustavo Cerati para poder acercarme a toda su obra solista. El que nunca lo hizo, le pido que se saque todo su prejuicio y le abra las puertas a este gran sujeto. Y como era de esperar, no me encontré con algo parecido a Soda Stereo, sino más bien,  algo mucho mayor, enroscado, bello. Pero toda escucha termina con Bocanada, su segundo disco, su obra maestra, su niño experimental.
Nos encontramos frente a una obra que debe entenderse como si fuera compuesta por un solo tema, sin ningún tipo de división, Bajo el mismo concepto todo. A medida que pasan los temas, sentimos como si nos fuéramos hundiendo entre un humo muy espeso, donde las bases electrónicas que acarician al post rock se vuelven golpes oníricos a los cuales nos entregamos.
Cerati sabe combinar excelentemente paisaje sonoro y poesía, en especial en este disco que encontramos bellas letras como por ejemplo “Engaña”, quizás una premonición demasiada exacta a su situación actual, donde nos transmite confusión con un sintetizador distorsionado y de golpe, unas cuerdas acústicas que nos vuelven a dormir. Sigue girando el disco, y las figuras son un poco menos claras. Y es que quizás el sampler elegido para el tema “Bocanada” sea una sección de la extensa canción “Eruption” (de Focus) que nos mese como una hamaca de orquestas hundiéndonos más en la voz de Gustavo.  Todavía nos falta atravesar la hermosa canción (o hit) del disco, y así cruzamos “Puente”, ya nada se puede decir de esa canción que no se haya dicho, simplemente es escucharla y ya. Cuando recapacitamos luego de esa balada, nos encontramos ahogados de cuerdas en el “Rio Babel”, la canción que mas me puede, de esas que no dejas de escuchar, haciéndola repetir hasta el mismo hartazgo.
A esta altura ya no recordamos mas nada de lo que hacíamos, porque en serio, el disco empieza a tornarse un poco más hipnótico. Las baterías se vuelven pedazos de plásticos retumbando con bajos completamente saturados, recordando a casi un boliche de música electrónica, haciéndonos sacudir la cabeza, cerrar los ojos, y movernos, movernos y movernos. “Y si  el humo esta en foco…” el tema más movido del disco, dejando espacio para lo empírico.
Y es así como la banda de rock que acompaña los primeros temas se desvanece completamente para dejarlo a Gustavo con un teclado, un buen par de loops y su voz, hasta terminar completamente en una “Balsa”, reposando en el final del rio, con ritmo en reversa y un piano en clave de suspenso.
Adiós al monstruo de  15 cabezas, que nos deja con una extraña sensación, mientras su padre, madre o tutor duerme en alguna sala de una clínica, sumergido quien sabe hasta cuándo en su sueño más largo.  ¿Los demás? Lo seguimos esperando, aquí y ahora.

Memorabilia: Las bandas sonoras

John Williams y su taquillero talento

¿Nunca les paso que cuando estan viendo a una mujer llorar por algun amor que se va, dejandola sola, arrodillada en medio de la lluvia, preguntandose "¿Que hice mal?" automaticamente la musica que suena de fondo entra por sus oidos volviendo aquella escena algo totalmente dramatico? Quizas si, quizas no. Depende del grado de frialdad que tengas en tu corazon. Pero es asi, las bandas sonoras son algo totalmente necesario.
Arrancamos por el lado tecnico: Para los directores una escena puede ser totalmente bien actuada, con excelentes planos de camara, un buen ambiente pero, sino tiene la musica adecuada, tranquilamente se puede ir todo a la verno. La musica de fondo no solo puede terminar de transmitirnos ese toque de emocion que le faltaba a la escena, tambien nos puede advertir de lo que este por pasar volviendose aun mas emocionante. (N.del A.: Conozco una cosa horrible, embolante de casi hora y media donde supuestamente  era del genero terror y carecia absolutamente de algun tipo de musica ambiental, "Terror en Chernobyl" se llamaba la bosta esa, ahorrense tiempo y no la vean, leanse un libro mejor o escuchen al flaco) Asi que uno puede estar acostumbrado a los tipicos pasajes de ambientes orquestales a cargos de grandes compositores como John Williams que nos trae las melodias mas memorables de peliculas como "Star Wars", "E.T.", "Indiana Jones", y millones de exitos taquilleros mas. Pero desgraciadamente (o no) a algun pelotudo se le ocurrio la terrible idea de quizas incluir bandas, para vender un toque mas cds con el rostro del rockstar de turno. Y ahi si, nos podemos encontrar con cosas muy extrañas: Desde el hit que la pega y los chabones rara vez la tocan en vivo, hasta las cosas mas colgadas como los temas de hip-hop al final de una pelicula de comedia o inclusive el metal mas alternativo y basura en las peliculas de terror. Y si, todo en la vida no es color de rosa. Hasta hace poco, donde algo cambio completamente sobre el concepto de bandas sonoras. La posibilidad de editarlo bajo un cd toda la obra del compositor. Es ahi donde gente como Hans Zimmer vio la posibilidad de no solo poder componer musica para acompañar, sino tambien musica para comandar, y para que por fin y bien merecido su obra sea algo mas que la pelicula, obras maestras completas. Este señor antes citado fue el autor de todas las bandas sonoras de las peliculas de Cristopher Nolan, en donde les aseguro, si ustedes tienen la posibilidad de descargar algun disco completo de este señor, no tiene nada de desperdicio.

Podemos encontrar temas completamente geniales, de todo tipo de genero, incursionando en la musica orquestal como tambien rozando lo experimental ("Why so serious?" Y su guitarra electrica chocando contra el violin es practicamente angustiante y brillante en la manera en que se resuelve esa gran intro") donde nadie se queda con el tipico ambiente, se esfuerzan llevando a las bandas de sonido a otro nivel. Y por suerte esta nueva costumbre de valorar mas las composiciones no solo quedo en las peliculas, tambien se ven intervenidas las nuevas  bandas sonoras de series como en el caso de "Breaking Bad" una historia dramatica donde la musica juega un papel fundamental, a tal punto de no saber a que prestar atencion, simplemente escuchenlo si pueden.
Y es eso, simplemente eso. Las bandas sonoras, esas de las cuales me declaro fanatico completamente. Las puedo dejar sonando desde cuando ordeno o limpio si se tratan de algo no muy cargado, hasta escuchar discos completos sentado, prestandoles atencion hasta el minimo detalle. Estoy hablando de nuevas obras maestras, para mi tienen el mismo significado que aquellas ocurrencias de Beethoven, Mozart, Chopin, solo que un poco mas cerca, con un sonido mas actual. Asi que animate, dale. Estan esperando a un click de distancia.

This is no bad dream

Que es sinfonico. Que es progresivo. Que es cerebral. Que es magia. Que es Pink Floyd. Pero... ¿Que es Pink Floyd? No importa, porque una vez que apretas el play y sabes que hay un disco de ellos, no te interesa lo que sea.  Te podran sonar embolantes con sus primeras zapadas psicodelicas con gusto a lampara de lava y tergopol. Te podran sonar demasiados sofisticados con sus pasajes de rock espacial y sonidos sacados de alguna pelicula de Stanley Kubrick. Te podran sonar algo del otro mundo con orquestas de bronces o coros desgarradores. Te podran sonar enfermos, con practicamente el desayuno de un flaco grabado (Incluyendo tasas y el sonido de los dientes desvaneciendo una tostada). Pero algo tienen, esa pisca justa de condimento suficiente como para reconocer que son unicos, y que si queres, podes darle "next" y seguir con los temas.
Pero basta de resumen y pasemos al disco que hoy nos interesa. El mas... acustico? Quizas si, quizas no. Pero que es el que mas critica social contiene, de seguro que si. Y es que cualquiera que halla leido la obra "Rebelion en la granja" se dara cuenta de las increibles bestias, o animales que nos rodean. Desde los estupidos perros obedientes, hasta esos cerdos que dan vuelta por el aire esperando a la primera distraccion para devorarte. A si es, critica absolutamente directa al capitalismo de turno. O al capitalismo de siempre, segun como la manejes. Esta obra compuesta con 5 temas, recuerda al mounstruo predecesor "Wish You Were Here" (Disco epico a lo que a mi respecta, pero que luego lo analizare). En donde encontramos la asombrosa y extensa "Dogs" de casi 17 minutos. Madre de uno de los mejores solos de David Gilmour y ambientes de R. Wright. Sin dudas el tema con mayor composicion , detalle por detalle, desde la poesia en la cual Roger Waters dispara todas sus armas contra el sistema britanico y sus representantes de la ley (Aullidos incluidos). Era de esperarse, tampoco se salvan las pobres ovejas, y es asi como "Sheep" y su ritmo veloz las advierte, diciendoles que observen con cuidado a su querido Pastor, o en cualquier momento terminaran colgadas, o despedidas de la fabrica. Para luego darle lugar al grito efimero contra los cerdos, esos que tienen trajes y valijas en "Pigs". Y el pobre Roger tratando de desenmascarar a todos los poderes politicos. Y digo tratando porque de seguro habra inmutado a algun perejil detras de un mostrador. Esto se debe a que por mas criticas y verdades que tenga el disco, al publico no le agrado lo suficiente, dando como resultado ventas bajas en comparacion con otros discos.
Aqui se marca un gran quiebre en la banda, primero con sus espectadores, los cuales se vuelven hostiles y pretenciosos respecto al show que reciben de sus idolos (cargados de espectaculos de luces e imagen, que volverian a cualquiera en un epileptico hecho y derecho) e inclusive entre la banda, los cuales reciben el gran golpe que fue hechar a Richard Wright de entre sus filas. Todo esto y mucho mas aporto demasiado al trabajado cerebro de mr. Waters, el cual claramente mostro sus consecuencias en el siguiente album "The Wall", pero eso es otra historia.
Un disco con las letras mas interesantes, quizas por eso tarde tanto en encontrarle la vuelta. No siempre hay que quedarse con la musica, con los acordes. En especial en este capitulo de la banda, en los que se los siente muy frios. Para mi fue como una especie de gran puente, alborotado, con derrumbe incluido que fue de pasar de una tierra hermosa y nostalgica como sono "Wish Your Were Here" hasta llegar al otro lado, a un muro lleno de hostilidad y desesperanza. Que es Pink Floyd? Una banda, con conceptos varios. Unos capos.

I'm going to fight them off

Jack White no tendria ni la menor idea de lo que estaba grabando. Y bueno, el joven guitarrista apenas habia sacado 3 discos, en "White Blood Cells" recien tuvo el reconocimiento merecido, pero no de ese que ellos se mereciesen. Todavia les faltaba algo, pero la banda por el año en que se metio a grabar esta joya, se encontraban en plena gira mundial, una de las mas grandes de su historia. Y decidieron hacer algo cortito, sencillo y bonito. O palo y a la bolsa. No se si nos tomo de pelotudos o que, pero obviamente el resultado final fue mucho mas que un disco a las apuradas. Fue el grito en el cielo para que todos prestaran atencion y escucharan a un Duo muy original para la epoca (Era esto o Eminem) y para mi, creo que lo lograron.
"Elephant" consta de 14 partes. 14 Riffs. 14 melodias. 14 historias demasiado claras o un poco confusas. O que sino alguien me explico a que ser humano cuerdo se le ocurriria poner una balada tan hermosa y sencilla como "You´ve Got Her In Your Pocket"  acompañada de un blues pesado y crudo como el petroleo ("Balls and Biscuit"). Por ensima del desordenamiento del tipo de temas, uno de verdad se puede llegar a perder en cada acorde que este nuevo genio de la guitarra nos comparte. No por nada hoy en dia "Seven Nation Army" es uno de los riffs mas populares de la historia. Y uno no puede obviar tampoco la clara influencia del folk americano de los 40 con temas de la talla como "I Want To Be The Boy To Warm Your Mothers Heart" y "Well its True That Love One Another" (que por cierto este ultimo no hace perder mas sobre cual era la relacion entre Meg White y nuestro querido Jack, ya que no nunca se supo si eran hermano o marido y mujer)
Cabe destacar la actuacion y el papel  tan importante que juega Meg detras de las baquetas. Y es que no debe ser sencillo para una baterista lanzarse al escenario sin el sosten de un bajo. Por lo tanto tiene un doble de esfuerzo mayor: Ritmo y Fuerza. Y para la suerte nuestra, esta muchacha cumple con esas y mas. (Sumandole que se cante el tan psicodelico "In The Cold, Cold Night") y asi podriamos seguir una larga lista de canciones e interpretes que contiene este disco tan preciado.
The White Stripes siempre seran un misterio para el mundo del rock contemporaneo. Una pareja de perfectos deconocidos deciden plantearle a la existencia una nueva manera de traer rock, con mucho mas distorcion y un grado de esa simpleza que a todos llama la atencion. Sus siguientes dos discos siguen conteniendo ese espiritu Hard Rock Blues tan caracteristico de la banda, pero ninguno tendra la magia atrapante que contiene esta cumbre del Sr. White y compañia. Y asi como lo hice yo al momento de comprar tan bonito disco (Sin haber escuchado nunca nada de estos artistas) les propongo eso mismo, lanzarse al vacio, con increible confianzo. Total ahi abajo van a tenera dos sujetos que los van a estar esperando, listo para una cachetada de Fuzz y bombo para sacudirte, elevarte y volver a poner los pies en el suelo. Solo para lanzarse una vez mas y mas. Y si es posible al ritmo de "Black Math"
Al gran duo White Stripes, salud.

Destroza la calma y arrástrase adentro mi espalda

Asi como lo es San Martin, Diego Maradona y el general Peron, PEZ tendria que ser otra figura clave de la cultura argentina. Y no exagero. ¿Que banda hoy en dia posee 14 discos y miles de presentaciones en vivo en su haber, sin salir de la escena Under? Sin duda, sino hubiese conocido a este increible grupo comandado por Minimal, no tendria idea de muchas bandas mas, (Deformica, The Dagg., Sur Oculto, y otras mencionadas en la anterior entrada) ya sean teloneros, u amigos de amigos. Pez fue una puerta hacia un mundo mucho mas copado. Mucho mas facil.
Fue una tarea dificil elegir un disco de ellos, pero luego llegue a la conclusion que no podria con uno solo, asi que mas adelante sin duda estara otro mas en este blog. Pero hoy toca este, el segundo, el mas quemado de todos, valga la redundancia. Tardo mucho tiempo en cautivarme como lo hace hoy, ¡Pero entiendanme! ¡19 canciones! Con diferentes matices, ritmos, alma, espiritu, como si se tratara de algun compilados de rituales porteños. Sin ir muy lejos, un cover de Astor Piazzolla, que lo hace doblarse a mas de uno, quizas por los sintetizadores que posee esta genial version de "Muralla China". Luego por nombrar alguno, el tema dedicado al loco Houseman, "Siete", con una poesia tan corta, y una musica tan bien compuesta. Y las variaciones siguen al punto de no saber si por ahi, sin querer, se le colo algun compilado con la historia del Rock. Y no exagero. Psicodelia, Tango, Progresivo, Metal, y lo que quieras. Llegando a puntos, inclusive incasillables. ¿O no escucharon "Seco" ?  07:40 de un poema con un narrador, que te la dice, sin mas preambulos, que harias cuando todo este mundo lleno de violencia quede seco. Y de fondo, gritos pidiendote por favor que habras los ojos, los oidos, los brazos.
Esto y mucho y mas hizo que esta obra maestra porteña, se me hiciera un poco complicada de oir. Tenia que ajustarme. Y tratar de comprender como una banda que recien empezaba, desde los fondos de Boedo, con inclusive nueva formacion en el bajo y la bateria, se arriesgaba de esta manera, presentandole al mundo un disco como pocas veces se escucho, y pudiendo perderlo en el inconsciente de pocos chabones que los verian en vivo. Por suerte no paso asi, y hoy este disco esta entre mis favoritos de siempre, y asi pasara con mucha gente mas. En especial tengo algo con dos temas: "Fuerza", con el cual tranquilamente puedo estar de un estado solido a gaseoso, y tratando de evaporarme por toda la habitacion con la misma fuerza con la que avanza el redoblante en cada segundo del maldito tema (Los que puedan escuchar en vivo tan lindo tema, no se pierdan la experiencia, es muy grosa, en serio). Y tambien esta "Nubes Toman Formas Tontas",  o como lo definio su propio autor "UN TANGO MALEDUCADO", y no podria haberlo dicho mejor. Quien se hubiese imaginado alguna vez el cambio de un 2X4 hasta los ambientes mas minimalistas de un rock progresivo hecho y derecho. Son de esos temas que lo obligan a uno a cerrar los ojos 1 minuto mientras la guitarra te hace caricias en el menton.
Que disco, y que banda. Ninguna de las dos tiene desperdicio alguno, y quizas por eso sea "Quemado" un disco muy lindo para arrancar a explicar la historia de Pez, por sus musica, su lirica, la cual no se repite ni con la anterior, ni con la siguiente. Haciendote esperar con ansias lo que vendra. ¡Pero por favor! ¿Que seriamos sin una banda como Pez en nuestras tierras? Por eso mismo: VIVA PEZ

Memorabilia: La escena Under

Santiago Motorizado haciendo de las suyas

Tarde mucho tiempo en sacarme de la cabeza el discurso "EL ROCK MURIO CON KURT COBAIN", pero por fin lo pude deshacer, borrar, suprimir de mi cabeza. Y es que entre tanta porqueria que hay ahora de moda, se complica mucho derribar esa teoria falsa y amargada. Solo hace falta mirar un cachito mas abajo, en la letra chica, para encontrar poesia, para escuchar musica entre tanto ruido. Y ahi entra la escena under. Y si estan a tiempo como yo de escuchar lo de ahora se daran cuenta que no solo encontrar nuevas bandas, sino un nuevo movimiento sociocultural. Pero vamos por partes.
Quizas los nombres o los personajes que se encuentran en afiches o portadas de discos, pueden llegar a tener hasta 10 años de antiguedad, pero la particularidad es que por primera vez se estan poniendo todos de acuerdo. llevando a una gran masa de publico que busca eso, lo diferente, algo que lo sacuda. El principal motivo de toda esta movida sin dudas es el programa de radio "Cosas Pulenta" (Radio Nacional, Sabado 13 Hrs) en donde se especializan en transmitir y dar a conocer nuevas bandas, que estan ahi pero no se prestan atencion. De la mano de tan particular programa vino el inevitable festival creado por la misma radio, al cual fue bautizado "El Festipulenta". En este lugar no solo uno puede sacarse las ganas de ver a alguno de estos mounstruos rompiendo baffles o microfonos, sino que a la vez conocer gente, de la famosa  gente copada. Esa que cuando estas viendo discos se te acerca recomendandote alguno, solo por buena onda. Donde compartis copas con alguien, o simplemente te sentas a escuchar como muchos  otros. Esto sumado a la gran cantidad de bandas que estan surgiendo de manera tan bestial, empieza a crear la inquietud. La inquietud de salir a hacer frente. Pero hacer frente... ¿A quien? Quizas a nadie, pero tan solo gritar ya es un paso. Gritar de que el rock no murio, y nunca morira. El rock muto, por suerte.

Lisandro Aristimuño, el cantautor que resiste

Es que aquel rock, y su santa figura de ROCKSTAR en estos tiempos ya no encajan. El rockstar como se lo conocia a fines de los 80, con muchas groupies, drogandose por necesidad de superioridad, o protagonizando escandalos mediaticos, ya no queda. En los tiempos que corren, el musico si quiere ganarse el pan, debe hacer musica, y no circo. Esto sumado a un respaldo laboral que lo ayuden a sostenerse, ya que lamentablemente la industria de las discograficas tambien va camino a una morgue (un tema de debate, para alguna otra entrada). Pero es asi que entre tanto festival respaldado por celular o bebida, llevando a un publico a presionarlo por pagar entradas de precios desorvitantes, y escuchar lo mismo, diferentes artistas, pero sin sorpresa, ya que todo eso lo mueve el santo dinero. Es ahi donde el rock se lo declara muerto. Pero el rock no solo esta en River, en el Luna Park. El rock, el verdadero, esta en los bares, en los sotanos, en las veredas.
Y ahi se encuentra a estos luchadores, para dar ejemplos, tenemos a los "El Mato a un policia Motorizado", chicos platenses que te dan la mejor mezcla de punk con noise; "El Perrodiablo" que le hacen frente y recuerda que el rock de garage puede seguir tranquilamente entre tanta digitalizacion; "Lisandro Aristimuño", el cantautor nuevo por excelencia, innovando con nuevas tecnicas, y a deslumbrando a un publico mayor; "Futbol" y power trio violin - guitarra - bateria que sorprende a todo aquel que pare la oreja para escucharlos; y la lista sigue con "Go - Neko!", "Prietto viaja al cosmos con mariano", "Valentin y los volcanes", y un largo etc. de gente que esta escapando meticulosamente, para bridarle un mejor futuro a la juventud de hoy, para cumplirle a todas las almas sensibles que no encuentran quizas algun metodo de escape, o simplemente una buena cancion para su mp3. Yo sin dudas defiendo a esta nueva camada, a este nuevo rock que le va a dar nuevas alegrias y sorpresas, que viene de hace mucho, pero por primera vez se juntan todos, teniendo quizas como bandera y grito de batalla, aquel mensaje que dejo el flaco para la posteridad. "Mañana es mejor".

Y hoy por fin la inmensidad fue el bien.

¿Quien diria que en 5 canciones puede entrar la grandeza y la perfeccion?  Es un viaje eterno, entre el Anima y el Animus, entre la muerte y la vida, entre viajes de mares eternos y cuentos de duendes. Todo bajo la mirada del dios de la adolescencia. Spinetta - Machi - Pomo, 3 tipos que venian de un disco estupendo para un debut como era "Invisible"(1974), y en el cual dejaron en claro que no iban a pasar a ser una banda mas entre otras (A mi criterio, fueron los mejores de esos tiempos). 3 Tipos que se entendian musicalmente excelente, llevandote al punto de entender que ninguno se destacaba del otro, juntos iban adelante, arrasando todo a su paso, como una bola de energia, de buena energia.  3 tipos que un dia se juntaron, y quisieron cambiar el mundo desde los lados A y B de un vinilo. Y para mi lo lograron. Con su segundo y mejor disco "Durazno Sangrando" (1975)
Empezando por lo basico, la portada. Un impacto (o no) minimalista. Algo que no se sabe que es, pero juzgando por el titulo es un durazno partido en dos (Pequeña Anecdota: El otro dia lei que era una pelotita pulpo Nº4 con tempera y plastilina, obra del flaco, no es joda.). Al no encontrar demasiada informacion en la portada, uno simplemente se digna a poner el disco, y mandar play. Una vez ahi, desde el momento en que suena el juego de bajo de "Encadenado al Anima" sabe que no va a encontrar nada comun. Una obra conceptual de 8 partes, pasando por los ritmos mas pesados, hasta los pasajes mas psicodelicos en toda la carrera de Spinetta. Recuerdo la fasinacion que sentia ante semejante mounstruo de 15 minutos en los viajes en colectivo. ¡Los auriculares no dan abasto para tanto contenido! Las primeras veces que escuche este disco, caia en la tonta tentacion de escuchar solo "Durazno Sangrando", un jazz con todas las letras, acompañado de un bello poema. Pero luego de tanto tiempo de haber tenido semejante obra en mi estanteria de discos, decidi darle una gran oportunidad. Fue ahi, en ese instante en el cual un pedazito de corazon quedo con "Una lejana playa del animus". Sinceramente cada vez que escuche ese otro lado de la luna que es el disco, me siento en un playa caminando, descalzo y viendo las estrellas junto a la persona que amo. Nada mas perfecto que el momento de sentir esos ritmos y ambientes, al punto de que el continuo Phaser de la guitarra queda resonando en los ecos del craneo dias despues: "Tibia y fugaz como el sol". Los INVISIBLE sin duda llegaron al punto maximo de creatividad con este gran disco, el cual le valio varias presentaciones durante un año movido (politicamente) en Argentina.
Desde la censura a la inocente tapa comparandola con una vagina, hasta las represiones que se daban en las entradas de los recitales por parte de la policia, o la salida posterior de su tercer disco tan sobrevalorado como fue "El Jardin de los presentes" (1976) hizo, quizas, que una obra de esta magnitud se vea opacada. O quizas tambien no se entendio completamente el mensaje de "El secreto de la flor de oro" que se basa en la postura, la respiración y la contemplación como medios para llegar a nuevos cambios de energia, ademas de sostener como una metafora que en cuanto el durazno toque el agua, este se abrira convirtiendose en la flor de oro, un mandala el cual si se lo ve, lo llevara a la Esencia Original, es decir, entrando en el nivel inicial de la esencia inmortal.
Sin dudas, INVISIBLE nos trajo ese mandala, en forma de sonido, para que podamos reflexionar, contemplar y de alguna manera poder entender... lo que nos haga falta en la vida.

P.D: Dedicado a Gabriel Klegociuk, maestro de grandes enseñanzas. ENCUENTRA TU MANDALA!

I see 3 colours in my head

Como cual suicida se arroja a un pozo, o a un abismo, los integrantes de Radiohead cometieron el delito absoluto en el mundo de las discograficos: un "SUICIDIO COMERCIAL". Y que lindo sono (suena) esa caida.
Pasaron varios momentos hasta que logre escuchar este disco como correspondia, con atencion. Todavia con la melodia de "Airbag" sonando en mi cabeza, llegue a encapsular a esta banda "La banda de las guitarras tecnologicas copadas". El problema era que en este disco no solo no escuche ninguna guitarra, sino que escuche voces como instrumentos, ritmos pegadizos, letras que parecian la contratapa de un libro de auto ayuda ("Everything in its right place"), o quizas no. Estaba horrorizado, no podia encasillar ni encapsular ninguna maldita estrofa, se me hacia todo tan borroso.
La primeras grandes experiencias con Radiohead que tuve fueron sin dudas "Ok Computer" e "In Rainbows", que lograron cautivarme en pocos temas, esta increible banda tan particular tenia algo especial que logro cautivarme tanto en muy poco tiempo, y ahora me encontraba ante este nuevo cd generador de tanto polemica entre sus oyentes.
No era como In rainbows, donde todo se podia disfrutar de la manera mas bella, esto me traia, no se, extrañas sensaciones. Ganas de mover la cabeza e imitando los golpes de bateria en "Idioteque",  pero con la particularidad que la proximas veces que escuchaba el mismo tema, encontraba nuevas capas de sonidos, de ruidos, de voces, y por lo tanto nuevas sensaciones. Y seguia en mi la mezcla de horror y maravilla. Llegue a odiar demasiado "The National Anthem" por ser el unico tema con un riff, pero las trompetas desarmadas, y pegadas al azar, me generaban una angustia, una bronca, y dios! Otra vez esa mezcla de sensaciones! Ya no sabia si era un disco, o era una droga. El disco estaba  maldito.
No fue hasta una noche, de esas del orto que uno tiene a veces, que decidi tirarme al piso. De repente en el reproductor aleatorio se colo entre los beatles "How a dissapear completely", enterito, con su acustica y orquesta de ondas martenot. Ahi entendi, o no, no me importaba. Pero tuve la conexion tan esperada con el mounstruo que era "Kid A", y quizas al fin pude entenderlos, a esos 5 tipos. Ellos tambien estaban como yo, perdidos, angustiados y con miedo. Quizas esas cosas limites llevan al hombre a cometer estas maravillas, que no terminan de comprenderse al maximo. Pero que importa? Ellos disfrutaban de la obra que acababan de crear. Y yo de la forma en que recuperaba mi animo. A partir de ese dia, este album suena en mi cabeza constantemente.
Les recomiendo sin dudas que se atrevan y lo escuchen, y que prueben cual es el resultado de tan particular experiencia sonora. Hay dias (como hoy) que me llevan a escucharlo, no lo escucho muy seguido, tan solo para no cansarme y poder descubrir como un niño cada cosita nueva que aparece. Ja, que casualidad, niño en ingles se dice Kid.

Una pequeña ayuda de amigos para conseguirlo ;)


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Love is all... Love is you

Para arrancar decidi hacer incapie en el album que presento para mi un antes y un despues. Fue aquel en el cual me di cuenta que a partir de ahi escucharia MUSICA, con todas las letras. Y ese 29 de Diciembre lo valio, cada centavo de mis $50, y me salio barato. Recuerdo que de los beatles solo tenia un par de temas escuchados, de su epoca Rockabilly, ya se por la intro de Tinelli, o en peliculas. Es por eso que entre en medio de la fiebre Beatlemaniaca por la salida de sus reediciones, quise volverme un loco mas y opte por comprar este album. No conocia nada del mismo, solo la portada, y por eso mismo lo elegi. Me causaba mucha curiosidad la simpleza que llevaba esa tapa de presentacion, y a esos 4 tipos caminando. Asi de Simple. No sabia que fue su ultimo album, no sabia la fea situacion en la cual se encontraban al momento de grabarlo, no sabia ni quien era el flaco vestido de jean! Pero les puedo asegurar que despues de ese dia tampoco lo supe, porque sinceramente fue una especie de Shock emocional. Indescriptible diria yo, la sensacion de ese dia luego de haberlo escuchado facil, 4 o 5 veces. Lo primero que me impacto fue "Here Comes The Sun", lo tenia de algun lado, pero era la primera vez que un tema  no me llenaba de ganas de saltar o poguear o mover la cabeza. Me hacia sentir bien, me dibujaba una sonrisa automaticamente. Lo segundo sin dudas fue "Because" y sus santas voces gloriosas, ese a diferencia del anterior, me hacia sentir melancolia, no tristeza, pero si una tenue melancolia. No queria creer que quizas un simple disco pudiera transmitir tanto, en tan pocos minutos. Y por supuesto para lo ultimo, el meddle de los ultimos 8 temas, algo TOTALMENTE NUEVO (para mi) Era aluscinante! Todos los temas conectados! Fue sin dudas una gran tormenta de conmocion, arreglos orquestales que por primera vez en mi vida escuchaba en un tema de Rock! Los intrumentos eran totalmente equilibrados, los coros equilibrados, la musica equilibrada totalmente.  Y un final que te hacia reflexionar: "The love you take is equal to the love you make". Y me lo tuvo que decir una banda para que me diera cuenta! A partir de tan hermosa experiencia, lo supe. Los Beatles no iban a ser una banda mas en mi inconsciente, sino que formarian parte de recuerdos y momentos especiales. Momentos bonitos.
Sin duda, la obra maestra absoluta de esos 4 sujetos que me parecian extraños solo porque la portada de su disco no tenia ningun titulo. Fue la puerta, y un lindo cartel de bienvenida a la hermosa etapa que se habria en mi vida, y hasta el dia de hoy, me sigue acompañando ya sea en mi mp3 o en ese santo disco intacto que esta junto a sus antecesores. El que nunca tuvo la posibilidad de escuchar tan hermosa pieza musical, tomese media hora o mas, y escuchelo. Imposible defraudarse. Y para los que ya los tenemos incorporado en la piel, que mas se puede decir? Nada mas. Es poner play, cerrar los ojos, y eso.

Una pequeña ayuda de amigos para conseguirlo ;)
http://freakshare.com/files/733kna3j/The-Beatles---Abbey-Road--2009-.rar.html

Las habladurias del mundo...

"Y asi nomas es", como exclama cual viejo al cruzarse con algun vecino. O por lo menos eso decia mi abuelo con su gente. La razon para crear este blog sera, quizas, para despejar algunas dudas, contar anecdotas, alguna que otra critica, o traerles noticias, no interesa, pero todo relacionado a ese mundo que es la musica. Y cuando digo "Musica", me refiero a "Musica". Espero agarrar de a poco la mano a este espacio tan complejo y simple a la vez, con el fin de entretenimiento para mi o para ustedes. Al fin y al cabo, sino usamos las herramientas de internet para entretener ¿Para que serviria tanta cosa informatica? Y asi nomas es.