¿Quien diria que en 5 canciones puede entrar la grandeza y la perfeccion? Es un viaje eterno, entre el Anima y el Animus, entre la muerte y la vida, entre viajes de mares eternos y cuentos de duendes. Todo bajo la mirada del dios de la adolescencia. Spinetta - Machi - Pomo, 3 tipos que venian de un disco estupendo para un debut como era "Invisible"(1974), y en el cual dejaron en claro que no iban a pasar a ser una banda mas entre otras (A mi criterio, fueron los mejores de esos tiempos). 3 Tipos que se entendian musicalmente excelente, llevandote al punto de entender que ninguno se destacaba del otro, juntos iban adelante, arrasando todo a su paso, como una bola de energia, de buena energia. 3 tipos que un dia se juntaron, y quisieron cambiar el mundo desde los lados A y B de un vinilo. Y para mi lo lograron. Con su segundo y mejor disco "Durazno Sangrando" (1975)
Empezando por lo basico, la portada. Un impacto (o no) minimalista. Algo que no se sabe que es, pero juzgando por el titulo es un durazno partido en dos (Pequeña Anecdota: El otro dia lei que era una pelotita pulpo Nº4 con tempera y plastilina, obra del flaco, no es joda.). Al no encontrar demasiada informacion en la portada, uno simplemente se digna a poner el disco, y mandar play. Una vez ahi, desde el momento en que suena el juego de bajo de "Encadenado al Anima" sabe que no va a encontrar nada comun. Una obra conceptual de 8 partes, pasando por los ritmos mas pesados, hasta los pasajes mas psicodelicos en toda la carrera de Spinetta. Recuerdo la fasinacion que sentia ante semejante mounstruo de 15 minutos en los viajes en colectivo. ¡Los auriculares no dan abasto para tanto contenido! Las primeras veces que escuche este disco, caia en la tonta tentacion de escuchar solo "Durazno Sangrando", un jazz con todas las letras, acompañado de un bello poema. Pero luego de tanto tiempo de haber tenido semejante obra en mi estanteria de discos, decidi darle una gran oportunidad. Fue ahi, en ese instante en el cual un pedazito de corazon quedo con "Una lejana playa del animus". Sinceramente cada vez que escuche ese otro lado de la luna que es el disco, me siento en un playa caminando, descalzo y viendo las estrellas junto a la persona que amo. Nada mas perfecto que el momento de sentir esos ritmos y ambientes, al punto de que el continuo Phaser de la guitarra queda resonando en los ecos del craneo dias despues: "Tibia y fugaz como el sol". Los INVISIBLE sin duda llegaron al punto maximo de creatividad con este gran disco, el cual le valio varias presentaciones durante un año movido (politicamente) en Argentina.
Desde la censura a la inocente tapa comparandola con una vagina, hasta las represiones que se daban en las entradas de los recitales por parte de la policia, o la salida posterior de su tercer disco tan sobrevalorado como fue "El Jardin de los presentes" (1976) hizo, quizas, que una obra de esta magnitud se vea opacada. O quizas tambien no se entendio completamente el mensaje de "El secreto de la flor de oro" que se basa en la postura, la respiración y la contemplación como medios para llegar a nuevos cambios de energia, ademas de sostener como una metafora que en cuanto el durazno toque el agua, este se abrira convirtiendose en la flor de oro, un mandala el cual si se lo ve, lo llevara a la Esencia Original, es decir, entrando en el nivel inicial de la esencia inmortal.
Sin dudas, INVISIBLE nos trajo ese mandala, en forma de sonido, para que podamos reflexionar, contemplar y de alguna manera poder entender... lo que nos haga falta en la vida.
P.D: Dedicado a Gabriel Klegociuk, maestro de grandes enseñanzas. ENCUENTRA TU MANDALA!
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