Sera aquello que late y espera...

El hijo bastardo. El hijo agresivo. El que "no fue planeado" (segun su propio padre).
Pez nos brinda un sacudon de distorcion, y se nos declara una vez mas como banda versatil, logrando algo que no esperabas. Algo que quizas a primera oida no te guste. Casi como una lastimadura en el paladar, por mas que te moleste, vas a seguir lamiendo, hasta que te acostumbres. Te acostumbres y te guste.
"La Bestia Dormida"; "Nueva Era, Viejas Mañas", "El temible hongo fusarium" encabezan la lista de los temas mas atipicos de la banda, trayendo sonidos y ritmos aun sin ser trabajados por la banda, mientras que "Bandera Negra" o "La Madre de Todas las Artes" sean los de mayor caracterizacion en su sonido, bien de Pez.
Cada elemento del disco puede generalizarse como "Palo y a la bolsa", pero se nota un laburo mas especifico en los efectos, en la velocidad, en los riffs. Y quizas sea asi, debido a que luego de 10 años, vuelven a formato Power Trio, y deban ajustar y rellenar espacios de vacio que dejo Pepo Limeres con su elegante Rhodes.
Es asi como cada tema se afirma en vivo, transfiriendo cada gota de sudor en cada centimetro de distorcion arrojada al publico (?), que espera ansioso a que explote cada estribillo para despegar en el pogo o en el simple "Headbanger". No tendra los arreglos mas virtuosos, pero tiene con que.
¿Sera una nueva era, llena de hard rock y letras violentas? No tenemos la mas puta idea, solo nos resta esperar esa increible edicion que sera el box set por sus 20 años de carrera musical. Mientras tanto nos quedamos con esta pequeña obra, tratando de movernos al ritmo del bajo, o quizas entender la letra de "Aquello que late y espera". Sigan tocando gigantes, nosotros seguiremos esperando.

Nuevos Discos, Nuevas Drogas.

Genial, exactamente 6 meses dividen esta de la ultima publicacion. Mucho sin poder escribir, mas de lo que me hubiese gustado esperar. Decido volver a escribir nuevas reseñas, ya que le tome gusto y sirve bastante, al menos para uno mismo, poder descargarse en unas cuantas palabras las opiniones respecto a los lindos cds que uno va escuchando. Pero creo es momento de mirar mas para adelante, y en el caso en que no se pueda, mirar a lo nuevo. Es por eso mismo que a partir de ahora, el blog se torna de un color actualizado. Para pasar de ser un simple blog que rememore buenos discos, a pasar a ser un simple blog que recomiendo discos nuevos. Nuevos discos, nuevas drogas. Ni idea cuando voy a publicar exactamente, pero lo hare regular, o por lo menos cada vez que logre escuchar algo. Mientras se seguiran mostrando las memorabilias de conciertos locales y a la vez porque no , algun homenaje a viejas joyas.
De aqui en mas solo me queda decirles "Bienvenidos (otra vez)", pasen y vean. Deleitense con las nuevas obras a venir, que yo los voy a estar acompañando desde aca.

Memorabilia: FestiPez Nº7

“Viene PULP”, un cartel con luces de Neón inmenso nos recibo a un amigo y a mí, justo detrás del Kiosquito, al costado de los baños. Estoy por primera vez en Niceto Club, lugar canchero si los hay. Veo pedazos de carteles en las paredes de futuras fechas, gente con tragos en las manos y un tempranísimo olor a porro. La fiesta, o el FESTIPEZ estaba a punto de empezar.
En pocos minutos empieza la primera de las 5 bandas que tenía por delante. Se presenta “Misiones”, un trió con todas las letras, que por más que quería no podía sacarme de la cabeza lo mucho que me recordaban a Fragilinvencible, quizás por la prolijidad con la que se escuchaban, y de repente amenazaban con Fuzz y bombos, con el toque justo de progresivo de la vieja escuela, lo que sonaba me gustaba y mucho. Que cagada que lo vino después me haya dado tremenda cachetada, haciéndome olvidar todo.
Pasamos al siguiente escenario y se veía perfectamente a 4 sujetos, uno igualito al gordito de “Lost”. De repente, noto que no había ningún micrófono, y al grito limpio de “Hola, nosotros somos >Persona<” la furia recayó en todos. Y no había marcha atrás, las guitarras gemelas ya te tenias en sus garras, con sus efectos digitales. Iba de bien a mejor todo, me quedo con el tema “El Eternauta” el cual el bajista pidió que recordemos la parte que más nos halla impactado del comic. Y lo hicieron, recordé a los bichos de mierda volando por la cancha de River. Asi de afilados estaban los locos. Simplemente, sorprendente. Robert Fripp estaría orgulloso.
Nos movemos al escenario principal nuevamente y encontramos a 3 simpáticos sujetos, que particularmente no me gustan. “Compañero Asma” y su pop monoritmico hace que la gente baile y canten sus canciones pegadizas, hasta ahí nomas. Pero en el ambiente ya se respiraba ansiedad. Y es que ya faltaba poco para ver a los padrinos de estas criaturas. Mientras, de fondo, los coros agudos del bajista iluminaba los rostros de los allí llegados. Son buena gente.
Penúltima banda: “Los Espíritus”. Asomo mi oído por solo 3 minutos, pero la pasión pudo más. Me fui de ahí. No me acuerdo cuantos eran, recuerdo solamente a un percusionista y al cantante diciendo que solo iban a tocar un tema, pero un tema extenso. Buena suerte chicos.
No aguantaba más, y me fui al otro escenario, con su telón negro, esperando cerca de las vallas.  Minimal y compañía se hacían esperar. Pero toda espera vale la pena. Y más si arrancan con “Rompo tu piel de asno”. El que no se hace esperar es el pogo, con tanta furia como la guitarra de Ariel en “Fuerza” y siguiente en “Cavernas”. Es la 5ta vez que los veo en vivo, y todavía no dejan de sorprenderme. Y ahora mas, que son tan solo 3, sin el querido Pepo, pero igual esta esa pared gigante de sonido. Llega el momento de pausa con un mash-up de “Toda la mañana” (Version demasiado genial), “Para las almas sensibles” y “El Viaje”.  El ambiente era ideal, no faltaba ni siquiera las discusiones de Minimal junto al público, el cual le arrojaba diferentes pedidos, siempre con el prefijo “Gordo”. Pero el gordo, dicho con cariño.
El pico máximo de poder llego con “Sus alas no vuelan, ya no pueden volar”, los dos temas inéditos (“Bandera Negra” y otro con un nombre demasiado extenso) y el grand finale con una emocionante “Campos de inconsciencia” haciendo cantar a todo el público. PEZ lo había hecho de nuevo.
Nos vamos de ahí con dos suvenires y varios flyers.  Y mientras regresaba a mi cálido hogar pensaba en dos cosas: ¿Como pueden ser tan grosos estos tres tipos? Y segundo ¿Qué carajo será PULP?

Fluir sin un fin, mas que

Lamentablemente, debo declarar que fui un egoísta en haber esperado a que sucediera algo tan trágico como el accidente natural en el cual se encuentra el artista Gustavo Cerati para poder acercarme a toda su obra solista. El que nunca lo hizo, le pido que se saque todo su prejuicio y le abra las puertas a este gran sujeto. Y como era de esperar, no me encontré con algo parecido a Soda Stereo, sino más bien,  algo mucho mayor, enroscado, bello. Pero toda escucha termina con Bocanada, su segundo disco, su obra maestra, su niño experimental.
Nos encontramos frente a una obra que debe entenderse como si fuera compuesta por un solo tema, sin ningún tipo de división, Bajo el mismo concepto todo. A medida que pasan los temas, sentimos como si nos fuéramos hundiendo entre un humo muy espeso, donde las bases electrónicas que acarician al post rock se vuelven golpes oníricos a los cuales nos entregamos.
Cerati sabe combinar excelentemente paisaje sonoro y poesía, en especial en este disco que encontramos bellas letras como por ejemplo “Engaña”, quizás una premonición demasiada exacta a su situación actual, donde nos transmite confusión con un sintetizador distorsionado y de golpe, unas cuerdas acústicas que nos vuelven a dormir. Sigue girando el disco, y las figuras son un poco menos claras. Y es que quizás el sampler elegido para el tema “Bocanada” sea una sección de la extensa canción “Eruption” (de Focus) que nos mese como una hamaca de orquestas hundiéndonos más en la voz de Gustavo.  Todavía nos falta atravesar la hermosa canción (o hit) del disco, y así cruzamos “Puente”, ya nada se puede decir de esa canción que no se haya dicho, simplemente es escucharla y ya. Cuando recapacitamos luego de esa balada, nos encontramos ahogados de cuerdas en el “Rio Babel”, la canción que mas me puede, de esas que no dejas de escuchar, haciéndola repetir hasta el mismo hartazgo.
A esta altura ya no recordamos mas nada de lo que hacíamos, porque en serio, el disco empieza a tornarse un poco más hipnótico. Las baterías se vuelven pedazos de plásticos retumbando con bajos completamente saturados, recordando a casi un boliche de música electrónica, haciéndonos sacudir la cabeza, cerrar los ojos, y movernos, movernos y movernos. “Y si  el humo esta en foco…” el tema más movido del disco, dejando espacio para lo empírico.
Y es así como la banda de rock que acompaña los primeros temas se desvanece completamente para dejarlo a Gustavo con un teclado, un buen par de loops y su voz, hasta terminar completamente en una “Balsa”, reposando en el final del rio, con ritmo en reversa y un piano en clave de suspenso.
Adiós al monstruo de  15 cabezas, que nos deja con una extraña sensación, mientras su padre, madre o tutor duerme en alguna sala de una clínica, sumergido quien sabe hasta cuándo en su sueño más largo.  ¿Los demás? Lo seguimos esperando, aquí y ahora.

Memorabilia: Las bandas sonoras

John Williams y su taquillero talento

¿Nunca les paso que cuando estan viendo a una mujer llorar por algun amor que se va, dejandola sola, arrodillada en medio de la lluvia, preguntandose "¿Que hice mal?" automaticamente la musica que suena de fondo entra por sus oidos volviendo aquella escena algo totalmente dramatico? Quizas si, quizas no. Depende del grado de frialdad que tengas en tu corazon. Pero es asi, las bandas sonoras son algo totalmente necesario.
Arrancamos por el lado tecnico: Para los directores una escena puede ser totalmente bien actuada, con excelentes planos de camara, un buen ambiente pero, sino tiene la musica adecuada, tranquilamente se puede ir todo a la verno. La musica de fondo no solo puede terminar de transmitirnos ese toque de emocion que le faltaba a la escena, tambien nos puede advertir de lo que este por pasar volviendose aun mas emocionante. (N.del A.: Conozco una cosa horrible, embolante de casi hora y media donde supuestamente  era del genero terror y carecia absolutamente de algun tipo de musica ambiental, "Terror en Chernobyl" se llamaba la bosta esa, ahorrense tiempo y no la vean, leanse un libro mejor o escuchen al flaco) Asi que uno puede estar acostumbrado a los tipicos pasajes de ambientes orquestales a cargos de grandes compositores como John Williams que nos trae las melodias mas memorables de peliculas como "Star Wars", "E.T.", "Indiana Jones", y millones de exitos taquilleros mas. Pero desgraciadamente (o no) a algun pelotudo se le ocurrio la terrible idea de quizas incluir bandas, para vender un toque mas cds con el rostro del rockstar de turno. Y ahi si, nos podemos encontrar con cosas muy extrañas: Desde el hit que la pega y los chabones rara vez la tocan en vivo, hasta las cosas mas colgadas como los temas de hip-hop al final de una pelicula de comedia o inclusive el metal mas alternativo y basura en las peliculas de terror. Y si, todo en la vida no es color de rosa. Hasta hace poco, donde algo cambio completamente sobre el concepto de bandas sonoras. La posibilidad de editarlo bajo un cd toda la obra del compositor. Es ahi donde gente como Hans Zimmer vio la posibilidad de no solo poder componer musica para acompañar, sino tambien musica para comandar, y para que por fin y bien merecido su obra sea algo mas que la pelicula, obras maestras completas. Este señor antes citado fue el autor de todas las bandas sonoras de las peliculas de Cristopher Nolan, en donde les aseguro, si ustedes tienen la posibilidad de descargar algun disco completo de este señor, no tiene nada de desperdicio.

Podemos encontrar temas completamente geniales, de todo tipo de genero, incursionando en la musica orquestal como tambien rozando lo experimental ("Why so serious?" Y su guitarra electrica chocando contra el violin es practicamente angustiante y brillante en la manera en que se resuelve esa gran intro") donde nadie se queda con el tipico ambiente, se esfuerzan llevando a las bandas de sonido a otro nivel. Y por suerte esta nueva costumbre de valorar mas las composiciones no solo quedo en las peliculas, tambien se ven intervenidas las nuevas  bandas sonoras de series como en el caso de "Breaking Bad" una historia dramatica donde la musica juega un papel fundamental, a tal punto de no saber a que prestar atencion, simplemente escuchenlo si pueden.
Y es eso, simplemente eso. Las bandas sonoras, esas de las cuales me declaro fanatico completamente. Las puedo dejar sonando desde cuando ordeno o limpio si se tratan de algo no muy cargado, hasta escuchar discos completos sentado, prestandoles atencion hasta el minimo detalle. Estoy hablando de nuevas obras maestras, para mi tienen el mismo significado que aquellas ocurrencias de Beethoven, Mozart, Chopin, solo que un poco mas cerca, con un sonido mas actual. Asi que animate, dale. Estan esperando a un click de distancia.

This is no bad dream

Que es sinfonico. Que es progresivo. Que es cerebral. Que es magia. Que es Pink Floyd. Pero... ¿Que es Pink Floyd? No importa, porque una vez que apretas el play y sabes que hay un disco de ellos, no te interesa lo que sea.  Te podran sonar embolantes con sus primeras zapadas psicodelicas con gusto a lampara de lava y tergopol. Te podran sonar demasiados sofisticados con sus pasajes de rock espacial y sonidos sacados de alguna pelicula de Stanley Kubrick. Te podran sonar algo del otro mundo con orquestas de bronces o coros desgarradores. Te podran sonar enfermos, con practicamente el desayuno de un flaco grabado (Incluyendo tasas y el sonido de los dientes desvaneciendo una tostada). Pero algo tienen, esa pisca justa de condimento suficiente como para reconocer que son unicos, y que si queres, podes darle "next" y seguir con los temas.
Pero basta de resumen y pasemos al disco que hoy nos interesa. El mas... acustico? Quizas si, quizas no. Pero que es el que mas critica social contiene, de seguro que si. Y es que cualquiera que halla leido la obra "Rebelion en la granja" se dara cuenta de las increibles bestias, o animales que nos rodean. Desde los estupidos perros obedientes, hasta esos cerdos que dan vuelta por el aire esperando a la primera distraccion para devorarte. A si es, critica absolutamente directa al capitalismo de turno. O al capitalismo de siempre, segun como la manejes. Esta obra compuesta con 5 temas, recuerda al mounstruo predecesor "Wish You Were Here" (Disco epico a lo que a mi respecta, pero que luego lo analizare). En donde encontramos la asombrosa y extensa "Dogs" de casi 17 minutos. Madre de uno de los mejores solos de David Gilmour y ambientes de R. Wright. Sin dudas el tema con mayor composicion , detalle por detalle, desde la poesia en la cual Roger Waters dispara todas sus armas contra el sistema britanico y sus representantes de la ley (Aullidos incluidos). Era de esperarse, tampoco se salvan las pobres ovejas, y es asi como "Sheep" y su ritmo veloz las advierte, diciendoles que observen con cuidado a su querido Pastor, o en cualquier momento terminaran colgadas, o despedidas de la fabrica. Para luego darle lugar al grito efimero contra los cerdos, esos que tienen trajes y valijas en "Pigs". Y el pobre Roger tratando de desenmascarar a todos los poderes politicos. Y digo tratando porque de seguro habra inmutado a algun perejil detras de un mostrador. Esto se debe a que por mas criticas y verdades que tenga el disco, al publico no le agrado lo suficiente, dando como resultado ventas bajas en comparacion con otros discos.
Aqui se marca un gran quiebre en la banda, primero con sus espectadores, los cuales se vuelven hostiles y pretenciosos respecto al show que reciben de sus idolos (cargados de espectaculos de luces e imagen, que volverian a cualquiera en un epileptico hecho y derecho) e inclusive entre la banda, los cuales reciben el gran golpe que fue hechar a Richard Wright de entre sus filas. Todo esto y mucho mas aporto demasiado al trabajado cerebro de mr. Waters, el cual claramente mostro sus consecuencias en el siguiente album "The Wall", pero eso es otra historia.
Un disco con las letras mas interesantes, quizas por eso tarde tanto en encontrarle la vuelta. No siempre hay que quedarse con la musica, con los acordes. En especial en este capitulo de la banda, en los que se los siente muy frios. Para mi fue como una especie de gran puente, alborotado, con derrumbe incluido que fue de pasar de una tierra hermosa y nostalgica como sono "Wish Your Were Here" hasta llegar al otro lado, a un muro lleno de hostilidad y desesperanza. Que es Pink Floyd? Una banda, con conceptos varios. Unos capos.

I'm going to fight them off

Jack White no tendria ni la menor idea de lo que estaba grabando. Y bueno, el joven guitarrista apenas habia sacado 3 discos, en "White Blood Cells" recien tuvo el reconocimiento merecido, pero no de ese que ellos se mereciesen. Todavia les faltaba algo, pero la banda por el año en que se metio a grabar esta joya, se encontraban en plena gira mundial, una de las mas grandes de su historia. Y decidieron hacer algo cortito, sencillo y bonito. O palo y a la bolsa. No se si nos tomo de pelotudos o que, pero obviamente el resultado final fue mucho mas que un disco a las apuradas. Fue el grito en el cielo para que todos prestaran atencion y escucharan a un Duo muy original para la epoca (Era esto o Eminem) y para mi, creo que lo lograron.
"Elephant" consta de 14 partes. 14 Riffs. 14 melodias. 14 historias demasiado claras o un poco confusas. O que sino alguien me explico a que ser humano cuerdo se le ocurriria poner una balada tan hermosa y sencilla como "You´ve Got Her In Your Pocket"  acompañada de un blues pesado y crudo como el petroleo ("Balls and Biscuit"). Por ensima del desordenamiento del tipo de temas, uno de verdad se puede llegar a perder en cada acorde que este nuevo genio de la guitarra nos comparte. No por nada hoy en dia "Seven Nation Army" es uno de los riffs mas populares de la historia. Y uno no puede obviar tampoco la clara influencia del folk americano de los 40 con temas de la talla como "I Want To Be The Boy To Warm Your Mothers Heart" y "Well its True That Love One Another" (que por cierto este ultimo no hace perder mas sobre cual era la relacion entre Meg White y nuestro querido Jack, ya que no nunca se supo si eran hermano o marido y mujer)
Cabe destacar la actuacion y el papel  tan importante que juega Meg detras de las baquetas. Y es que no debe ser sencillo para una baterista lanzarse al escenario sin el sosten de un bajo. Por lo tanto tiene un doble de esfuerzo mayor: Ritmo y Fuerza. Y para la suerte nuestra, esta muchacha cumple con esas y mas. (Sumandole que se cante el tan psicodelico "In The Cold, Cold Night") y asi podriamos seguir una larga lista de canciones e interpretes que contiene este disco tan preciado.
The White Stripes siempre seran un misterio para el mundo del rock contemporaneo. Una pareja de perfectos deconocidos deciden plantearle a la existencia una nueva manera de traer rock, con mucho mas distorcion y un grado de esa simpleza que a todos llama la atencion. Sus siguientes dos discos siguen conteniendo ese espiritu Hard Rock Blues tan caracteristico de la banda, pero ninguno tendra la magia atrapante que contiene esta cumbre del Sr. White y compañia. Y asi como lo hice yo al momento de comprar tan bonito disco (Sin haber escuchado nunca nada de estos artistas) les propongo eso mismo, lanzarse al vacio, con increible confianzo. Total ahi abajo van a tenera dos sujetos que los van a estar esperando, listo para una cachetada de Fuzz y bombo para sacudirte, elevarte y volver a poner los pies en el suelo. Solo para lanzarse una vez mas y mas. Y si es posible al ritmo de "Black Math"
Al gran duo White Stripes, salud.