jueves, 25 de octubre de 2012

Memorabilia: FestiPez Nº7

“Viene PULP”, un cartel con luces de Neón inmenso nos recibo a un amigo y a mí, justo detrás del Kiosquito, al costado de los baños. Estoy por primera vez en Niceto Club, lugar canchero si los hay. Veo pedazos de carteles en las paredes de futuras fechas, gente con tragos en las manos y un tempranísimo olor a porro. La fiesta, o el FESTIPEZ estaba a punto de empezar.
En pocos minutos empieza la primera de las 5 bandas que tenía por delante. Se presenta “Misiones”, un trió con todas las letras, que por más que quería no podía sacarme de la cabeza lo mucho que me recordaban a Fragilinvencible, quizás por la prolijidad con la que se escuchaban, y de repente amenazaban con Fuzz y bombos, con el toque justo de progresivo de la vieja escuela, lo que sonaba me gustaba y mucho. Que cagada que lo vino después me haya dado tremenda cachetada, haciéndome olvidar todo.
Pasamos al siguiente escenario y se veía perfectamente a 4 sujetos, uno igualito al gordito de “Lost”. De repente, noto que no había ningún micrófono, y al grito limpio de “Hola, nosotros somos >Persona<” la furia recayó en todos. Y no había marcha atrás, las guitarras gemelas ya te tenias en sus garras, con sus efectos digitales. Iba de bien a mejor todo, me quedo con el tema “El Eternauta” el cual el bajista pidió que recordemos la parte que más nos halla impactado del comic. Y lo hicieron, recordé a los bichos de mierda volando por la cancha de River. Asi de afilados estaban los locos. Simplemente, sorprendente. Robert Fripp estaría orgulloso.
Nos movemos al escenario principal nuevamente y encontramos a 3 simpáticos sujetos, que particularmente no me gustan. “Compañero Asma” y su pop monoritmico hace que la gente baile y canten sus canciones pegadizas, hasta ahí nomas. Pero en el ambiente ya se respiraba ansiedad. Y es que ya faltaba poco para ver a los padrinos de estas criaturas. Mientras, de fondo, los coros agudos del bajista iluminaba los rostros de los allí llegados. Son buena gente.
Penúltima banda: “Los Espíritus”. Asomo mi oído por solo 3 minutos, pero la pasión pudo más. Me fui de ahí. No me acuerdo cuantos eran, recuerdo solamente a un percusionista y al cantante diciendo que solo iban a tocar un tema, pero un tema extenso. Buena suerte chicos.
No aguantaba más, y me fui al otro escenario, con su telón negro, esperando cerca de las vallas.  Minimal y compañía se hacían esperar. Pero toda espera vale la pena. Y más si arrancan con “Rompo tu piel de asno”. El que no se hace esperar es el pogo, con tanta furia como la guitarra de Ariel en “Fuerza” y siguiente en “Cavernas”. Es la 5ta vez que los veo en vivo, y todavía no dejan de sorprenderme. Y ahora mas, que son tan solo 3, sin el querido Pepo, pero igual esta esa pared gigante de sonido. Llega el momento de pausa con un mash-up de “Toda la mañana” (Version demasiado genial), “Para las almas sensibles” y “El Viaje”.  El ambiente era ideal, no faltaba ni siquiera las discusiones de Minimal junto al público, el cual le arrojaba diferentes pedidos, siempre con el prefijo “Gordo”. Pero el gordo, dicho con cariño.
El pico máximo de poder llego con “Sus alas no vuelan, ya no pueden volar”, los dos temas inéditos (“Bandera Negra” y otro con un nombre demasiado extenso) y el grand finale con una emocionante “Campos de inconsciencia” haciendo cantar a todo el público. PEZ lo había hecho de nuevo.
Nos vamos de ahí con dos suvenires y varios flyers.  Y mientras regresaba a mi cálido hogar pensaba en dos cosas: ¿Como pueden ser tan grosos estos tres tipos? Y segundo ¿Qué carajo será PULP?

Fluir sin un fin, mas que




Lamentablemente, debo declarar que fui un egoísta en haber esperado a que sucediera algo tan trágico como el accidente natural en el cual se encuentra el artista Gustavo Cerati para poder acercarme a toda su obra solista. El que nunca lo hizo, le pido que se saque todo su prejuicio y le abra las puertas a este gran sujeto. Y como era de esperar, no me encontré con algo parecido a Soda Stereo, sino más bien,  algo mucho mayor, enroscado, bello. Pero toda escucha termina con Bocanada, su segundo disco, su obra maestra, su niño experimental.
Nos encontramos frente a una obra que debe entenderse como si fuera compuesta por un solo tema, sin ningún tipo de división, Bajo el mismo concepto todo. A medida que pasan los temas, sentimos como si nos fuéramos hundiendo entre un humo muy espeso, donde las bases electrónicas que acarician al post rock se vuelven golpes oníricos a los cuales nos entregamos.
Cerati sabe combinar excelentemente paisaje sonoro y poesía, en especial en este disco que encontramos bellas letras como por ejemplo “Engaña”, quizás una premonición demasiada exacta a su situación actual, donde nos transmite confusión con un sintetizador distorsionado y de golpe, unas cuerdas acústicas que nos vuelven a dormir. Sigue girando el disco, y las figuras son un poco menos claras. Y es que quizás el sampler elegido para el tema “Bocanada” sea una sección de la extensa canción “Eruption” (de Focus) que nos mese como una hamaca de orquestas hundiéndonos más en la voz de Gustavo.  Todavía nos falta atravesar la hermosa canción (o hit) del disco, y así cruzamos “Puente”, ya nada se puede decir de esa canción que no se haya dicho, simplemente es escucharla y ya. Cuando recapacitamos luego de esa balada, nos encontramos ahogados de cuerdas en el “Rio Babel”, la canción que mas me puede, de esas que no dejas de escuchar, haciéndola repetir hasta el mismo hartazgo.
A esta altura ya no recordamos mas nada de lo que hacíamos, porque en serio, el disco empieza a tornarse un poco más hipnótico. Las baterías se vuelven pedazos de plásticos retumbando con bajos completamente saturados, recordando a casi un boliche de música electrónica, haciéndonos sacudir la cabeza, cerrar los ojos, y movernos, movernos y movernos. “Y si  el humo esta en foco…” el tema más movido del disco, dejando espacio para lo empírico.
Y es así como la banda de rock que acompaña los primeros temas se desvanece completamente para dejarlo a Gustavo con un teclado, un buen par de loops y su voz, hasta terminar completamente en una “Balsa”, reposando en el final del rio, con ritmo en reversa y un piano en clave de suspenso.
Adiós al monstruo de  15 cabezas, que nos deja con una extraña sensación, mientras su padre, madre o tutor duerme en alguna sala de una clínica, sumergido quien sabe hasta cuándo en su sueño más largo.  ¿Los demás? Lo seguimos esperando, aquí y ahora.

jueves, 4 de octubre de 2012

Memorabilia: Las bandas sonoras





John Williams y su taquillero talento
¿Nunca les paso que cuando estan viendo a una mujer llorar por algun amor que se va, dejandola sola, arrodillada en medio de la lluvia, preguntandose "¿Que hice mal?" automaticamente la musica que suena de fondo entra por sus oidos volviendo aquella escena algo totalmente dramatico? Quizas si, quizas no. Depende del grado de frialdad que tengas en tu corazon. Pero es asi, las bandas sonoras son algo totalmente necesario.
Arrancamos por el lado tecnico: Para los directores una escena puede ser totalmente bien actuada, con excelentes planos de camara, un buen ambiente pero, sino tiene la musica adecuada, tranquilamente se puede ir todo a la verno. La musica de fondo no solo puede terminar de transmitirnos ese toque de emocion que le faltaba a la escena, tambien nos puede advertir de lo que este por pasar volviendose aun mas emocionante. (N.del A.: Conozco una cosa horrible, embolante de casi hora y media donde supuestamente  era del genero terror y carecia absolutamente de algun tipo de musica ambiental, "Terror en Chernobyl" se llamaba la bosta esa, ahorrense tiempo y no la vean, leanse un libro mejor o escuchen al flaco) Asi que uno puede estar acostumbrado a los tipicos pasajes de ambientes orquestales a cargos de grandes compositores como John Williams que nos trae las melodias mas memorables de peliculas como "Star Wars", "E.T.", "Indiana Jones", y millones de exitos taquilleros mas. Pero desgraciadamente (o no) a algun pelotudo se le ocurrio la terrible idea de quizas incluir bandas, para vender un toque mas cds con el rostro del rockstar de turno. Y ahi si, nos podemos encontrar con cosas muy extrañas: Desde el hit que la pega y los chabones rara vez la tocan en vivo, hasta las cosas mas colgadas como los temas de hip-hop al final de una pelicula de comedia o inclusive el metal mas alternativo y basura en las peliculas de terror. Y si, todo en la vida no es color de rosa. Hasta hace poco, donde algo cambio completamente sobre el concepto de bandas sonoras. La posibilidad de editarlo bajo un cd toda la obra del compositor. Es ahi donde gente como Hans Zimmer vio la posibilidad de no solo poder componer musica para acompañar, sino tambien musica para comandar, y para que por fin y bien merecido su obra sea algo mas que la pelicula, obras maestras completas. Este señor antes citado fue el autor de todas las bandas sonoras de las peliculas de Cristopher Nolan, en donde les aseguro, si ustedes tienen la posibilidad de descargar algun disco completo de este señor, no tiene nada de desperdicio.

Podemos encontrar temas completamente geniales, de todo tipo de genero, incursionando en la musica orquestal como tambien rozando lo experimental ("Why so serious?" Y su guitarra electrica chocando contra el violin es practicamente angustiante y brillante en la manera en que se resuelve esa gran intro") donde nadie se queda con el tipico ambiente, se esfuerzan llevando a las bandas de sonido a otro nivel. Y por suerte esta nueva costumbre de valorar mas las composiciones no solo quedo en las peliculas, tambien se ven intervenidas las nuevas  bandas sonoras de series como en el caso de "Breaking Bad" una historia dramatica donde la musica juega un papel fundamental, a tal punto de no saber a que prestar atencion, simplemente escuchenlo si pueden.
Y es eso, simplemente eso. Las bandas sonoras, esas de las cuales me declaro fanatico completamente. Las puedo dejar sonando desde cuando ordeno o limpio si se tratan de algo no muy cargado, hasta escuchar discos completos sentado, prestandoles atencion hasta el minimo detalle. Estoy hablando de nuevas obras maestras, para mi tienen el mismo significado que aquellas ocurrencias de Beethoven, Mozart, Chopin, solo que un poco mas cerca, con un sonido mas actual. Asi que animate, dale. Estan esperando a un click de distancia.